Cocanha réinvente les musiques traditionnelles occitanes avec une énergie résolument contemporaine. Porté par les voix de Lila Fraysse et Caroline Dufau, le duo puise dans les répertoires de Gascogne, du Languedoc et des Pyrénées pour faire revivre rondèus, borrèias, branles, mazurkas ou valses. Dans ce face-à-face percutant, les deux musiciennes livrent leurs personnalités vocales complémentaires, tressées par 10 ans de complicité artistique. Leur approche, minimaliste et puissante, mêle chant, tambourins à cordes et esquilons dans une esthétique proche des musiques amplifiées, où la pulsation invite irrésistiblement à la danse.

Après le remarqué Puput, le duo poursuit cette démarche avec Flame Folclòre, un album incandescent sorti au printemps 2026 qui célèbre un folklore en mouvement, subversif et libérateur. Produit une nouvelle fois par Raül Refree (Rosalía, Niño de Elche, Rocío Márquez, Lee Ranaldo, Sílvia Pérez Cruz...), Cocanha s'inscrit parmi les artistes qui renouvellent en profondeur les musiques traditionnelles européennes.

Nuèit nous concocte d’étranges philtres : chansons d’amours déçues en occitan, machines bricolées tenant par enchantement, samples sourds enregistrés dans des brasseries depuis longtemps gagnées par la rouille. Cette inquiétante potion est servie par une voix aussi doucereuse qu’une promesse de pomme rouge et sucrée entre les mains d’une vieille femme tout juste sortie du brouillard. C’est un chant de sirène capté par une radio cassée le soir d’une nuit sans lune.

La course comme poursuite, comme échappatoire, urgence d'être, de s'échapper, d'arriver quelque part, de quitter les lieux.
Courir est un mouvement des plus basiques comme celui de la marche. C'est ici, un exercice volontaire d'intensité. Sentir son corps dans les limites de l'épuisement.  
La course comme motif d'exploration des pas posés sur le sol : la pression exercée, les rythmes, tenir le rythme.
La course donne de la matière au son. Elle alimente le jeu sonore, dialogue avec lui ou le défie.
C'est aussi, un pas de course caressant le pas de danse folk, faisant écho à la vielle et la musette qui habille ce pas d'un flux sonore. La répétition, la dissonance, les bourdons discutent avec l'amplification du parquet.
Ce parquet en bois évoque donc de manière abstraite ce bal trad, ces danseurs qui ne s'arrêtent jamais, ces corps en transe.
 
Run est un trio vielle à roue, cornemuse/synthés et parquet amplifié.
Run est conçu comme un dialogue entre les rythmes et les mouvements imprimés sur le parquet amplifié, les sonorités des instruments traditionnels et les ambiances sonores électroniques.

Run est le fruit de la rencontre entre plusieurs pratiques.

Emilie Lafranceschina expérimente avec la podorythmie, la danse contemporaine, le théâtre et la course performative.
Nicolas Virey est formé aux musiques traditionnelles avec la vielle à roue mais travaille aussi sur l'expérimentation sonore, sur la répétition comme motif musical et sur le rapport aux bourdons.
Kévin Valentin travaille sur le lien entre musique traditionnelle avec la cornemuse et musique électronique avec le travail sur  les tessitures du synthétiseur,  et s'intéresse aux contrastes crée par ces différentes sources sonores.